ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΔΩΛΟ - ΑΡΧΙΚΗ ΣΕΛΙΔΑ



Ε     Π     Ι     Κ     Α     Ι     Ρ     Ο     Τ     Η     Τ     Α
 
ΑΓΓΕΛΙΕΣ

ΝΕΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

ΕΚΘΕΣΕΙΣ         

 

 

Joel Meyerowitz (USA)

Πέρα από το συνηθισμένο 1970-1980

  Επιμελητής: Χριστόφορος Μαρίνος

H έκθεση του Joel Meyerowitz «Πέρα από το συνηθισμένο. 1970-1980» εγκαινιάζεται στο Κέντρο Τεχνών στο ACS στις 29 Ιανουαρίου στις 20:30. Tα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Α.Ε, ο Πρέσβης των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής κ. Daniel V. Speckhard.

Συνδιοργάνωση: Αμερικανική Πρεσβεία / ACS / ΜΦΘ

Παραγωγή: Jeu de Paume / Studio του Joel Meyerowitz στη Νέα Υόρκη

Courtesy: Edwynn Houk Gallery

22/01-15/03

στο Κέντρο Τεχνών στο ACS

(Γαρυττού 53, Χαλάνδρι, τηλ.: 210 6393341)

  Το να «διαβάσεις» μια εικόνα του Meyerowitz είναι το να δεις τα στοιχεία στις φωτογραφίες του να ενώνονται και να δημιουργούν πολλαπλές αφηγήσεις, ευχάριστες μικρές ιστορίες μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο ενός μεγαλύτερου κόσμου.

Photo District News magazine

  Αν ο Harry Callahan και ο William Eggleston είναι οι βασικοί πρωταγωνιστές της σύγχρονης αμερικανικής φωτογραφίας, ο Joel Meyerowitz αποτελεί αναμφίβολα μια εξίσου σημαντική μορφή στο χώρο της φωτογραφίας. H πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση με έγχρωμες φωτογραφίες του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

  Πρωτοπόρος στη χρήση του έγχρωμου φιλμ -σε μια εποχή που η ασπρόμαυρη φωτογραφία είχε την πρωτοκαθεδρία και απέδιδε κύρος στους φωτογράφους που την προτιμούσαν - ο Meyerowitz υποστήριξε με θέρμη την έγχρωμη φωτογραφία.

Η αλλαγή στην τεχνική του Meyerowitz από ασπρόμαυρο σε έγχρωμο φιλμ και η χρήση διαφορετικής φωτογραφικής κάμερας, αποτέλεσε την κορύφωση μιας περιόδου πειραματισμών και αναζήτησης του δημιουργού. Τα έργα που παρουσιάζονται είναι από τη δεκαετία του 1970. Πολυσύχναστοι δρόμοι μεγάλων πόλεων των ΗΠΑ, όπως της Νέας Υόρκης και άλλων της Ευρώπης, όπως του Παρισιού, άνθρωποι, στιγμιότυπα από το αστικό τοπίο, αλλά και εικόνες του φυσικού τοπίου, παρουσιάζονται μέσα στα έργα,  vintage και σύγχρονες εκτυπώσεις της έκθεσης.

  Βιογραφικό Joel Meyerowitz

Γεννημένος στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης το 1938, ο Joel Meyerowitz σπούδασε ζωγραφική και ανατομικό σχέδιο στο Πανεπιστήμιο του Ohio State, και εργάστηκε αρχικά ως γραφίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής σε μια μικρή διαφημιστική εταιρεία.

Ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1962 υπό την επίδραση του Robert Frank, κυρίως συμβάντα στους δρόμους της πόλης, με μια μικρή κάμερα των 35mm. To 1976 στράφηκε στην έγχρωμη φωτογραφία μεγάλου μεγέθους, εστιάζοντας σε τοπία και μέρη όπως το Cape Cod.

Το 1998 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία, με τίτλο POP, καταγράφοντας με ημερολογιακό τρόπο το οδοιπορικό δύο εβδομάδων που πραγματοποίησε μαζί με το γιο του, Sasha, και τον πατέρα του, Hy. 

To 2001, λίγες μέρες μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη, ο Meyerowitz ξεκίνησε να δημιουργεί ένα αρχείο με φωτογραφίες από το Σημείο Μηδέν. Με αυτή τη σειρά εκπροσώπησε τις ΗΠΑ στην 8η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το 2002.

Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε περισσότερες από 350 εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί ανά τον κόσμο. Ατομικές του εκθέσεις φιλοξενήθηκαν σε αρκετά μουσεία, μεταξύ άλλων στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

Ο Meyerowitz έχει επίσης λάβει δύο φορές την υποτροφία του Guggenheim, τα βραβεία του ΝΕΑ και του ΝΕΗ, καθώς και το Deutscher Fotobuchpreis.

Έχει εκδώσει 15 φωτογραφικά άλμπουμ, μεταξύ των οποίων τα Cape Light (1978), Aftermath: The World Trade Center Archive (2006), Bystander: The History of Street Photography (1994), και Tuscany: Inside the Light (2003). Το 2009 θα κυκλοφορήσει από τη Phaidon μια αναδρομική έκδοση που θα καλύπτει το σύνολο του έργου του.

www.joelmeyerowitz.com

 

aaa  

 

 

 

 

Προσοχή: Αν είδατε την έκθεση, γράψτε μας την γνώμη σας ή κριτική. 

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΑΠΟΨΕΩΝ

Courtesy: Edwynn Houk Gallery

Courtesy: Edwynn Houk Gallery

Courtesy: Edwynn Houk Gallery

Σχόλιο 1ο:

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις, που είδα τελευταία.

Από τις δύο ενότητες, φωτογραφίες δρόμου και στατικές, που έγιναν με διαφορετικές μηχανές και άλλη λογική, οι φωτογραφίες δρόμου μου άρεσαν περισσότερο. Ορισμένα κάδρα του φωτογράφου με συγκλόνισαν. Η δυναμική χρήση του χρώματος είναι εμφανής, κυρίως από την επιλογή της ώρας της φωτογράφησης, σε ηλιόλουστες και με μεγάλη καθαρότητα μέρες. Η εντύπωση που σου μένει είναι «κόκκινο, υπερβολικός κορεσμός, έντονες και παράδοξες σκιές, καπνός και μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα γεμάτη με πολύ καλά στιγμιότυπα». Η δεύτερη ενότητα δεν μπόρεσε να κεντρίσει το ενδιαφέρον μου. Δεν μπορώ να πω, ότι δεν μου άρεσαν, όμως δεν βρήκα την δύναμη και την έμπνευση που είχε η άλλη.

Η παρουσίαση ήταν απλή και πολύ καλαίσθητη και ταίριαζε απόλυτα με την δουλειά (το λευκά κάδρα με εντυπωσίασαν).

Τάσος Σχίζας

 


ΑΡΧΙΚΗ | ΤΑ ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ | ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΕΣ | LINKS | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ 

2004-8 © ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΔΩΛΟ